编者按:
天地有大美而不言，我们一起来发现它欣赏它。
七彩云南是我国的艺术宝库，是艺术家创作的天堂，灵感的重要源泉之一。在她的呵护之下，《五朵金花》，《阿诗玛》，《山间铃响马帮来》等影视作品感动数辈人。世易时移，时下的今天，一大批画家，艺术家，书法家纷至沓来，被七彩云南这块神奇美丽的大地所感动，新作不断，作品云集，新人新作令人耳目一新。
然独乐乐终不如与众乐，云南网特别推出《云鉴赏》栏目，用系列报道的形式，全新集纳、报道、鉴赏云南红土地涌现出来的新作新人。特别是他们背后的故事与精气神,弘扬作家风范，给他们及作品插上新技术“云”的翅膀，在互联网的世界里自由翱翔，让网友多一个“灵魂休息所”。
期待着更多的新人“如星星般冉冉升起”，在云岭大地之上，形成璀璨的文艺星光，为社会主义核心价值观增添上新注脚。
“四十五岁以后，什么都不去担忧，只做自己想做的事。”这是沙智滨和朋友的约定。如今，朋友仍在名利场中患得患失，而他却能在午后，执笔游于山林间，闻花香、听鸟语，并将其绘成一纸油彩，怡然自得。从少不更事，到久经职场磨砺，已近50岁的沙智滨悟出了“万物本源是生命”的道理，也清楚地认识到，手中的画笔，正是表达生命的灵魂工具。
多数画家喜欢将画室设于家中，以便灵感泉涌时酣畅挥笔，受工作习惯的影响，沙智滨选择将油画室设在创库内，“只有在这样的环境氛围里，才能静下心来思考，绘画。”
沙智滨
一
在创库源生画廊旁有处狭窄的楼道，铺着简陋的铁梯，楼梯大部分蓝色的油漆已经脱落，露出光亮的铁皮，踩上去发出响亮的“咣咣”声。顺扶梯攀至顶楼，视野变得开阔，几个花坛落满尘土，稀散地插着枯枝，油画室便在花坛背后。
楼顶曝于阳光直射下，炎热之感不觉心生，踏入画室，却凉快许多。这里是以前保留下来的活动房，结构简单，仅用钢架，隔热板搭成四面墙和一个屋顶。墙外壁喷绘了形形色色的涂鸦图案，屋内宽敞明亮，一扇落地窗敞开着，让风肆意袭入室内。
画室的宽敞归功于进门处的两个钢架，上面整齐堆放着沙智滨近百幅的油画作品，使得百平米左右空间的其余部分就只拿来摆放画具和绘画。沙智滨很享受在这样的空间里作画，“空间大对于绘画的好处在于，不仅可以不受拘束，随意摆弄画笔，还可以将作品放到角落，从远处审视它，并从中进行思考。”他常常凝视刚画好的油画，进入一种忘我的思考状态。在他看来，绘画重在思考，只有这样才能把作画时的精神状态记录下来，去理解并消化它，作为日后的参考，不断进步。
沙智滨油画
二
画室的一个角落，沙智滨特意摆置了一套茶具，桌旁配有四个藤椅，客人来时可围圈而坐，畅快聊天，细饮热茶。从2012年6月份进入创库，投入油画世界，沙智滨觉得一切进展顺利，在艺术上也有了很大进步，他开玩笑说，“每天只画画，不去为作品卖不卖得掉或被人看不看得懂而担心，绘画只为描绘当下的现实生活，没有拘束，挺自在的”。
沙智滨转投纯粹艺术的道路，一波三折，好在油画反复出现在人生的重要转折点上，每一次，他都不知不觉地选择了向油画靠得更近。
受舅舅的影响，七八岁时沙智滨开始对捏泥像、绘画、雕塑等民间工艺产生浓厚兴致，痴迷于临摹《三国演义》和《水浒传》里的人物，还因此耽误了学习，高中时休学在家。偶然间，看到家对面的小学在办美术进修班，供艺校高中生为冲刺高考作准备，看到他们背着画板，三五成群走进校园，沙智滨终于按耐不住心中绘画的冲动，主动报名参加了进修班，从最基础的素描和色彩开始，正式学习绘画。
1984年，沙智滨考入云南艺术学院，就读美术系。当时西方思想涌入中国，改革开放也呼吁学习西方，这样的大背景影响了正处于求知欲旺盛阶段的沙智滨，他毅然选择了学习油画，并引以为傲。
大学期间，母亲很支持他学习油画。“那时候社会提倡大学生勤工俭学，国家还会发补助。”沙智滨说，“身边许多同学都出去当家教，但母亲对我说，如果勤工俭学对专业知识有帮助，可去；如果只是为了赚点零用钱，享受补助，就不去，把这些时间投入到绘画中去。”
毕业后，沙智滨成为了一名美术教师，这份工作让他满意。路遥知马力，久而久之，沙智滨发现绘画尚待完善，需要不断学习。于是，1991年他进入中央美术学院油画研究班学习，1997年结业于中央美术学院西方新材料绘画研修班。
沙智滨深信：什么样的职业决定什么样的观念，什么样的经历决定什么样的艺术境界，“为人师表就要关注教育，对学生负责，挑起传授技艺的重担；而当你抛开一切世俗，成为一个真正追求自由的绘画艺术家，就只求自己活得真实，活在当下，这样的艺术会更加轻松和纯粹。”无论如何，今日的沙智滨已经觅得自由，纯粹的艺术想必也将在不远处。
沙智滨油画
三
和沙智滨的聊天中，“生命”一词反复出现，并被他一再强调。在他看来，艺术要想纯净，就要关注到天地万物的本源：生命。“文化就是观念，观念受历史影响，而历史是人通过征服和利用世间万物来创造的，不管如何追溯，都离不开生命的概念。”沙智滨说，绘画的艺术应当融入文化内涵，就是以生命为主线，一直坚持探索下去，这也是他摸索大半辈子琢磨出来的。
来到创库之后，沙智滨创作的油画对比以往发生了天翻地覆的变化。“过去作画以系列为主题，无论画什么，都离不开这个框框。比如画‘排列’主题，就限定了绘画元素要用到事物的组合和排列顺序。”沙智滨解释道，“但现在，艺术于我而言就是反映真实生活，追求真实和当下。”
从作品的命名不难看出这点，以前沙智滨的作品多取名为“排列•罐子”、“欲望山水”、“重叠”，但如今仅用时间和方位取名。“艺术的功能就是表现生命状态，用时间来记录的话，最真实的东西就留在了那一刻。没有主题限制，没有重复，只是再现了自己当时作画时的状态。”
在问及是否担心他人会看不懂自己的油画作品时，沙智滨坦诚地说道：“只要是生命里的东西，真诚地去表现，那么别人就一定能读懂。”
人物简介
沙智滨，自由油画艺术家，昆明人，举办过多次个人画展：2008年在省民族博物馆举办《沙智滨油画作品展》；2009在昆明诺地卡画廊举办《达人艺术群展》。（记者 罗浩）
