图为梅子青釉作品《竹迹》，作者为支持。
秋阳（油画）
金新贺
7月，毕业季。每年此时，各大美术学院的毕业作品展，都是画坛一道亮丽的风景线。在这场教学成果的实力展示中，中国艺术研究院研究生院在炎黄艺术馆举办的2017年度研究生毕业作品展，引人关注——
这是一个老牌学术机构内视反听的创新举措。
作为国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，中国艺术研究院的研究生教学已有39年的历史，创作实践类的艺术硕士招生也近10年，并已具相当的规模。然而，苦于本院没有展厅，直至去年，中国艺术研究院才在炎黄艺术馆首次举办研究生毕业展。
连续两年，在公共展览空间，大规模公开展示研究生毕业作品，意味着这所老牌学术机构，以开诚布公的方式，向社会、向业界敞开了大门。
展出的美术学系、设计学系和艺术学系博士、硕士110余位研究生的300余件毕业作品，囊括了中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、陶艺设计、视觉传达、瓷器、刺绣、玉雕、木雕、牙雕，以及非物质文化遗产保护实践、书画鉴定与文物保护实践的多元成果。这是研究生们在论文写作之外的收获，展现出中国艺术研究院近年来在实践教学方面的长足发展。
正如中国艺术研究院院长连辑所说，这些作品都有正确的艺术立场、开放的艺术格局、严肃的艺术作风，体现出中国艺术研究院在艺术高端教育方面所坚持的“艺舟双楫”的方向：艺术理论方向的研究生必须有艺术实践能力，艺术实践方向的研究生也要具备理论研究能力。“艺术家、理论家的学术里程很长，理论和实践的互动，可以避免形成学术的‘天花板’。这是中国艺术研究院的艺术教育有别于其他教育机构的独到之处”。
的确，与高等美术院校不同，中国艺术研究院首先是一个学术研究机构。科研、教育、创作三足鼎立发展的格局，放大了其作为研究机构的特色和优势。
它呈现出五湖四海人才皆为我所用的开放性。
中国艺术研究院一向重视人才，特别是新世纪以来，先后成立中国画院、中国书法院、中国篆刻艺术院、中国雕塑院、中国油画院等，云集了一批美院、画院等机构的知名学者和艺术家。机构的设立和外聘名家，进一步提升了中国艺术研究院的社会影响力，其研究生教学也随之更具开放性。
它呈现出五湖四海考生皆一视同仁的平等性。
具有本科教学的院校，更了解自己培养的学生，外校学生报考研究生，相对而言便少了这方面的优势。中国艺术研究院没有本科教学，研究生招生面向五湖四海，从而具有更强的包容度和接纳性。这成为中国艺术研究院吸引求学者的原因之一，其研究生招生因此呈现逐年递增的趋势。
它呈现出多学科交叉融合的复合性。
历史研究、理论研究、批评研究、艺术创作四大体系协同推进的学科建构，是中国艺术研究院的特色和优势。以科研带动教学、注重不同学科专业交流、强调理论与实践互动的教育理念与教学模式，营造出开放包容的学术环境。
然而，任何事物都有其两面性。研究生导师常常“一身二职”，便是一个典型例证。
与大学的重心在教学，教师的天职便是教书育人不同，作为学术研究机构，中国艺术研究院的教学师资来自于科研与创作两个方面，本院导师的第一身份是研究人员、是创作者，其次才是导师，与外聘导师中的知名书画家、理论家，都可谓“一身二职”。他们的优势在于，研究人员问题意识和研究能力强，书画家实践能力和艺术理解力强，在创作的理论化等教学领域，无疑可以更好地发挥优长。此外，他们在社会上的活跃度也更高。但另一方面，他们身为导师，所应具有的作为研究生培养第一责任人的责任意识，有时多多少少会受到一些影响。特别是外聘导师在师资力量中占据了相当比例，无疑也为教学管理增加了难度。
中国艺术研究院副院长、研究生院院长吕品田坦言，“这对中国艺术研究院的教学和管理都是一种考验。如何在圆满完成科研、创作的同时，不断强化作为导师的教学责任和能力，需要在教学管理条例上进行更细致、更严格的设定。无论是本院导师，还是外聘导师，在教学上都不能打折扣，这是中国艺术研究院的基本要求”。
毕业展作为学子们挥别母校的巡礼，已然不再仅仅是教学成果的呈现。通过展览，中国艺术研究院以一种日益开放、坦诚的态度，展现出一个国家级综合性学术机构的文化理念、战略思考和社会担当。或许有缺憾、有不足，但这方沃土的膏腴、会通八荒的广袤，也在其间淋漓呈现。（记者 徐红梅）
