《云·芸》剧组正在排练。 供图
编者按
时间回到3年前。
为繁荣昆明文学艺术事业，调动广大文学艺术工作者的积极性和创造性，2014年10月，《昆明市文艺精品创作扶持办法》正式出台，针对推出文艺精品力作的单位和个人进行扶持奖励，单个项目的支持金额最高可达100万元。
3年来，除了舞蹈、音乐、文学、美术、戏剧、影视剧、民间文艺等形式的原创作品，对宣传昆明有较大影响力和社会效益且市场潜力较好的演艺节目、文艺活动、文艺出版项目，以及列入国家、省、市级重点文艺创作规划的代表性项目，都获得了资助。据统计，2014年至2016年，我市共有113个项目受到资助，金额达3000多万元。今年以来，共有28个项目获批受助，金额达800多万元。
即日起，本报推出“先锋”专栏，重点关注《昆明市文艺精品创作扶持办法》在实行和推进过程中，涌现出的展示现代新昆明和弘扬时代主弦律的优秀典型案例。
舞台上，寓意着云南著名自然奇观“三江并流”的澜沧、金沙、怒女，与象征着“神山”的梅里，经过命运的流转，为天下黎民追求福祉，他们成长牺牲，直至奔流入海，化作山峰，成就了天地大爱。
日前，由昆明市民族歌舞剧院倾情打造的民族现代舞剧《云·芸》正在紧张地排练，在即将于10月份举行的第十四届云南省新剧目展演上，《云·芸》将首次亮相。
精品文艺创作，需以一持万；涉及历史题材，需以古持今。《云·芸》从初期构想到最终落地，一共打磨了三年。该剧以云南浓郁民族文化以及泛南亚东南亚民族风情为创作理念，用精良的创作团队全力打造，让“一带一路”精神大放异彩。
“一带一路”背景下解读大美云南
著名舞蹈编导家、《云·芸》总导演张守和介绍，澜沧江—湄公河被称为“东方多瑙河”，是一条串联着中国、缅甸、老挝、泰国、柬埔寨、越南六国的历史、文化、经济的东方大河，哺育着生活在周边的各国人民。《云·芸》的剧情也包括“三江并流”在历经艰难险阻之后，最终与周边国家水乳交融，紧密相连，守护众生的过程。
作为北上连接丝绸之路经济带，南下连接海上丝绸之路的枢纽，云南是中国唯一可以同时从陆上沟通南亚、东南亚的省份，独特的区位优势与开放机会，使云南成了“一带一路”建设中具有突出地缘优势的省份之一。“这个剧目想通过故事寻找普世价值，在绚烂又共通的异域文化中找到‘根’性文化，描述一段引发共鸣的欣赏感受，同时运用现代、当代等艺术创作手段挖掘各国异彩纷呈的民族属性，找到打动人心的元素。”张守和认为，剧中歌颂表达的坚定信念、顽强毅力、高尚品德，与“一带一路”伟大构想的精神内核高度契合。
在这之前，很多人对梅里雪山和“三江并流”的印象，仅仅停留在旅游景点和自然奇观上。在民族现代舞剧《云·芸》中，如何在选材上歌颂大美云南，张守和给出这样一个答案：让梅里雪山和“三江并流”都“活”起来，山代表男人，坚毅、勇敢；水代表女人，温柔、委婉。全剧以一种拟人化的方式，把这些云南文化符号串联起来，升华为对世间万物、芸芸众生的大爱。
“艺术的生命在于创新。本剧最大的难点，就是让自然奇观落地生根，与现实生活产生关联，转化成云南多民族和谐共融的理念。”张守和介绍，与单纯的舞蹈和音乐作品不同，舞剧综合了音乐、舞蹈、文学等多种艺术形式，一定要有人物性格和戏剧冲突。“这就需要把现代的理念、思想、方法，融入到舞剧的创作中，同时，音乐、舞美、服装等方面都要用到云南元素，让这部作品站上更广阔的平台，得到更多人的欣赏和理解。”
赋予民族元素更广博的生命思考
在张守和看来，近几年来，纵观云南的文艺作品创作，大多以原生态文化、民族文化为标签，《云南映象》《云南的响声》《诺玛阿美》《孔雀》等作品已经把云南的民族歌舞文化挖掘到极致，加之杨丽萍的国际影响力，再打“云南民族文化”牌变得比以往更艰难。“《云·芸》取材于流经亚洲六国的大河，各国文化多姿多彩，加之以舞剧形式呈现，在视觉上是有亮点可寻的。”张守和说。
在音乐、舞美、灯光等方面，创作团队绞尽脑汁想让云南民族文化元素得以保留的同时，打造具有高级感的现代舞剧氛围。“从第一幕开始，观众会有一种‘水从天上来’的即视感，‘三江’在前行的过程中，遇到来自‘地魔’的阻碍。到了第三章，‘三江’化身为并流的姿态，通过戏剧冲突，表现了云南依山而建、依水而居的水文化，人们歌颂云南的山和水，歌颂云南这片土地，最终又回到歌颂人类本身。”张守和说。
如何保持高大上的舞台呈现，又讲透云南本土文化的根源，张守和首先从服装找到切入点，他拒绝“拿来主义”，“如果把每个少数民族的代表性服饰直接搬到舞台上，就没有任何艺术性可言，而且有的民族喜欢穿裤子，有的民族喜欢穿裙子，这样大杂烩式出现在舞台上，也没有美感。”张守和介绍，此次《云·芸》展现的少数民族包括傈僳族、藏族、纳西族等，但是演员们都统一身穿象征河流的蓝色衣服，而少数民族的小细节，则会通过胸前的刺绣图案等方式低调地显现出来，“这样既保留了舞剧的统一性，也能彰显各个少数民族的文化特色。”
“在《云·芸》这部剧中，我们不拘泥于传统的民族舞剧，对各民族元素的使用原则绝不是杂糅和串联，而是一种更符合现代审美的，能体现时代精神的多元文化的统一整合。思想主题的确立不是简单图解，它将有更广博的生命思考，更深邃的人生况味，更能引起各民族、各国观众的情感共鸣。”张守和解释，如果云南人看后觉得“好看！新鲜！是我们本土的东西！”这部剧就成功了。
记者王姗报道
