原标题：不到十年昆滇插画师从百人发展到千人 用创作表达自在内心
杨洪宇身后的是他为电影《我们诞生在中国》创作的海报 都市时报 记者曲鸣飞/摄
杨洪宇绘制的丝巾
用商业助推行业发展 用创作表达自在内心
雨天午后的咖啡馆，床边坐着一个姑娘，安静地画着手中手账本的插图。这是插画的一种，已经浅浅暖暖地融入了我们的生活。在美术馆展览馆，我们看到的也不仅仅是国油版雕，充满了创意和新鲜感的插画作品也逐渐进入大众的视野。昆明的年轻一代插画师，比如在国内享有盛名的云南艺术学院教授杨雪果、为电影《我们诞生在中国》绘制海报的喜欢自然题材的杨洪宇、为《Computer Arts》《The CGW Magazine》等多家国内外杂志刊物供稿的何沐，开始逐渐将自己的个性和特色展现给外界，借由互联网时代的便利，成功吸引来自全球的目光。
为电影《我们诞生在中国》绘制海报
2016年，一部前所未见的动物电影《我们诞生在中国》上映。除了横跨四季在中国全境拍摄，电影的海报也格外出彩，插画风格的熊猫、雪豹、金丝猴让人眼前一亮。这一组作品，便出自昆明插画师杨洪宇之手。他从来没有系统地学过画画，全靠自己摸索，从经济专业跨界绘画，从电脑绘图到手绘，做出了极有韵味的作品。
“片方在豆瓣发起了一个绘制海报的项目，我看到后感觉和我的风格很搭，就报名参与了，为三个主线故事的动物主角创作。”最终，他的画从选拔中胜出，成为影片的海报，出现在国际各大影视宣传活动当中。
对自己这组作品如何评价？杨洪宇的回答简单直率：“做艺术的人，并不会觉得某件作品特别好，包括自己的作品，比较挑剔。这次投稿的作品也就花了几个小时去创作，因为片方提供了照片作参照，所以这并不是我最好的作品，机遇也非常重要。”杨洪宇近期的新作《南星》《海子》《雨林》《高山》，每一幅都耗费了他一个月甚至几个月的时间，让人感觉十分惊艳。“我认为，每一幅画，你花费的精力，观者一定是能感受到的。”作为一名动植物爱好者，杨洪宇的画里，所有的生命都参照自然状态下的样子，而且每一幅画中物种的搭配都是按照自然分布来选择的。对于他来说，这些都是自然的恩赐：“它们不仅仅是图案、纹样，它们是科学，也是诗。”
“插画师更宅一些，平时大多一对一服务客户，不是圈子内的人很难认识。”何沐如是说。插画还有一个属性：配合。比如配合文字出版，大众很少会去关心里面的插图是谁画的。
商业机会越来越多
教育资源还显落后
何沐作品
2009年，“奇观”媒体艺术双年展“绘声绘色”在云南省博物馆举行，二三十位插画师的作品集中展现，由管郁达和杨雪果策展。这是云南第一次以插画作为主要艺术门类的展览，引起了不小的轰动。那时的市场上，对插画的认知度非常低。
“当年，云南省博物馆一般都是展出大量的传统绘画、架上绘画，插画还属于新媒体艺术，我压力非常大。虽然现在回看自己当时的作品觉得比较幼稚，但依然对那次展览记忆犹新。”何沐表示，看到自己的插画作品能够走进从小就参观过无数次的云南省博物馆，让他格外感慨。
现在，无论是快消产品、影视综艺宣传、文创产品、生活用品，我们在很多地方都能看到插画，不少插画展览比比皆是。不久前，昆明1911文创园刚刚结束了国内非常有名的插画师三人联展，刷爆了昆明文艺青年的朋友圈。“现在的插画生存和创作氛围确实越来越好，商业机会越来越多。80后成长为中坚力量，现在的工具也日新月异，不再仅限于那些传统绘画工具。”何沐说，像古驰、耐克、乐视等很多大品牌很早就和插画师合作，最让他惊喜的是，在昆明市场有非常多年轻人自创的独立创意品牌都会来找他合作，“用插画来做商品设计和宣传推广，这才是插画行业发展的源动力。”
云南的插画教育资源也在近十年的发展中一步步提升。提起CG绘画，圈内没有人不认识杨雪果，作为云南最早一批尝试CG绘画的人，他在全国有着非常高的地位。作为云南艺术学院的教授，他一直推动着云南插画行业的进步。经过多年的探索，他资助开发出针对各类CG绘画的笔刷库Blur's Good Brush，一直坚持免费，国内外的插画师都用他的笔刷库创作了诸多经典作品。他还出版了《3dsMax高级程序贴图的艺术1—3版》等教材，推动了全国插画教育的发展。“教学对于我来说是一个重新审视自己的过程，教给学生的知识和技能需要受到市场的验证，如何才能教给学生最新的知识也是对老师极大的考验。”杨雪果表示，如今高校的插画教育水平依然落后，更多的年轻学生没办法在高校学习到全面的知识和技术，教育资源亟待进一步开发。
云南上万人从事相关行业
商业和艺术要兼顾
何沐作品
现在我们看到的插画作品，绝大多数属于商业创作，客户的需求是创作考虑的首要因素。
很多插画师都和杨洪宇有着相似的经历。大学毕业后的杨洪宇先在相关行业的公司做着商业插画，从今年开始正式做自由职业插画师。“插画师一定会接很多商业客户，因为插画并不是纯艺术创作。”说起云南白药草本系列产品，大家应该都不陌生，该系列的所有外包装都是杨洪宇创作的，在他看来，插画的商业属性恰恰推动了它的艺术创作之路。现在的杨洪宇在很多空余时间，创作了很多表达自己内心的作品。今年6月，他的作品入选了第19届国际植物学大会植物艺术画展，12个国家82位画家的236幅入围作品面向全球公布。“接下来，我想画一组波点兰花系列，将那些特有且珍稀的花记录下来，也希望能够通过我的画呼吁环保。”
“我觉得商业占的比重大是一件好事，早些年没有商业市场，很多插画师都是艺术创作偏多，然后慢慢被市场和社会认可之后，商业比重占得越来越大。”何沐有70%的时间都在创作商业插画，但依然会抽出时间来画自己喜欢的东西，结集后做展览，表达自己的内心。
《天竺未远》代表了杨雪果整体画风的形成，《FLY》则代表了他思想观念的彻底转变，从以前喜欢绘制一些单纯视觉化的主题，慢慢开始注重情绪的表达。作为插画大咖，杨雪果的艺术创作更加纯粹，惊悚、黑暗题材的创作被不少收藏家所认可。“商业创作偏重设计思维，和我平时的美术创作不大一样，在做商业插画时，我更多要考虑客户的诉求。当然，尊重客户需求的情况下适当加入自己的思想是非常必要的。”在杨雪果看来，插画作为一种艺术门类，必然存在它的艺术性，插画和版画很像，现在在发达城市已经出现了数码画廊，展览和出售数码插画作品。杨雪果表示，2009年时，云南从事插画行业的不过百人，现在，纯粹的插画师超过千人，从事相关行业的有上万人。
杨雪果说：“国内插画创作相比国外来说，缺乏百花齐放的个性，绘画主题和风格都难见突破。目前主流仍然是服务于大众化设计，相比国外丰富的艺术发展态势，我们如果不在这一领域有所创新和引领，将永远跟着别人的脚步。”
插画的发展：与大众产品结合 与高新科技结合
何沐作品
在今年刚结束的鸟人插画展上，由插画师画作衍生的一系列周边产品被哄抢一空，包括抱枕、手机壳、手账本、矿泉水瓶等等。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，都昭示着插画的发展。“日本对插画的认知度是非常高的，去过日本的人都知道，小到化妆品包装，大到城市的形象宣传，都频繁地使用插画元素。中国目前还没到这个程度，但是近几年有很大的提升。”何沐说。今年《对照记》展览在1911文创空间举办，由插画作品衍生的明信片也受到了观者的欢迎。
杨洪宇曾受邀给文艺生活APP“ONE·一个”画过插画，“ONE·一个”为他出了明信片和一套针织品：毛衣、手套、围巾、披肩、毛帽。最近杨洪宇花了半年时间，和小伙伴们踏遍云南的山野河泽，经过创作、设计、打样，一次次地改进调整，最终将大自然活灵活现地呈现在4条丝巾上。第一批生产了200条丝巾，刚推向市场，就收到了热烈的反馈。“让艺术审美真正走到大众的生活中，在我看来这是一件特别好的事儿。”杨洪宇说。
“从2016年开始，插画与VR、AR的结合出现了井喷式爆发，我相信之后此类高新技术产品将会有更多的插画元素，这将是插画发展的方向。”杨雪果总结道。（都市时报 记者赵烨琳）
